Die Lyrikerin

Ines Hagemeyer im Portrait


Wir stellen Ines Hagemeyer in unsere art-gallery-homepage. Der Schriftsteller Ulrich Bergmann schreibt: „Ihre Gedichte kreisen um Flucht, Trennung, Verlust, Wiederfinden und Selbstsuche, Heimat und Verwurzelung in geschichtlichen Dimensionen. Die zarten, oft nur sanft anspielenden Bilder erschließen sich dem Leser, wenn er so genau liest, wie die Gedichte geschrieben sind.“


Wir bringen ihre „Bilder“ zu Gehör: Ines Hagemeyer liest aus ihrem Gedichtband „Bewohnte Stille“ die ersten 21 Gedichte, darunter auch spanische Texte. Ihre jahrelangen Aufenthalte in spanischsprachigen Ländern Südamerikas und in Spanien, ihre intensive Tätigkeiten als Sprachlehrerin und Übersetzerin haben es mit sich gebracht, dass sie in der deutschen und in der spanischen Sprache ihre poetische Heimat gefunden hat.  Sprache ist für sie Heimat.

 

Ines Hagemeyer,

geb. in Berlin 1938, im gleichen Jahr Auswanderung nach Montevideo (Uruguay). Erste Rückkehr 1963-1965 (München). Zweite Rückkehr und Heirat 1969 (Bonn). Zwei Kinder. Vier Enkelkinder. Weitere Stationen: Quito, Buenos Aires, Madrid. Seit 1990 ständig in Bonn.  Fremdsprachenlehrerin, u.a. Deutsch als Fremdsprache. Theater- und Rundfunkerfahrung. Übersetzertätigkeit. Hauptsächlich aber Lyrikerin. Seit seiner Gründung (1981) dem „Dichtungsring - Zeitschrift für Literatur“ mit Veröffentlichungen (Lyrik) eng verbunden. Redaktionsmitglied, Mitherausgeberin „Zwischenmensch“, (zusammen mit Ulrich Bergmann, eje winter, Gerd Willeé)  Nr. 34, 2006; „Körper“ (zusammen mit Gerd Willeé), Nr. 36, 2008, „Unrast“ (zusammen mit eje winter), Nr. 39, 2010



Veröffentlichungen:

  1. ✦   Bewohnte Stille, Gedichte, mit einem

       Nachwort von Alfons Knauth und Tusche-

       Zeichnungen von PAPI, POP-Verlag,

       Ludwigsburg, 2007




  1. ✦   aus dem Gefährt das dir Träume auflädt,

        Gedichte & 14 Tusche-Zeichnungen von

        PAPI, POP-Verlag, Ludwigsburg, 2011










60 Gedichte aus „Bewohnte Stille“ liegen als unveröffentlichtes Hörbuch vor, aufgenommen am 21. Juni 2009 in Bonn. Die hier eingespielte Wiedergabe der 21 Gedichte dauert etwa 13 Minuten. Für Windows-PC evtl. zuvor QuickTime Player installieren (kostenloser download). Und dann bitte warten, bis sich der Film aufgeladen (uploaded) hat - ein kleiner schwarzer Balken wandert von links nach rechts; anschließend auf das kleine Dreieck klicken. Um die Lautstärke zu regulieren, auf den kleinen Lautsprecher klicken. Wenn es nicht klappt, bitte um eine E-Mail-Nachricht an hagemeyer-art@gmx.de. Danke! Hier die Texte zum Mitlesen: tierisch auf utopischem Streifen zwischen Nachbar und mir streunen nachts Katzen tags kommt nur die Elster der Hund liegt da begraben ein vertrautes Fremdes das Selbstgespräch als wir / du und ich Verdunkelung probten (geübter Griff) blitzten verglühend Sterne auf (vor ihrem Untergang) zu Gebilden geworden verwarfen wir sie um uns erneut den Angriffen zu stellen Kind - aus der Erinnerung werden wir dir viel erzählen aber später an den langen Winterabenden wenn die Fotografien aus den Alben fallen vergilbte Briefe lesen aber später aus der Erinnerung Kinderstube möchte wieder seltne Raupen sammeln dem Schmetterling im Flug auf meiner Pinnwand Regenbogenfarben maln mich hinter Nichtvorhandenem stumm verstecken mit einem zugeklappten Chinafächer zieln Trouvaille an irgendeinem Mittwoch auf der Studentenbude zu Unrecht in Verdacht nichts geschah und alles wurde geflüstert auch am Tage wußte so recht niemand warum im Café sin pretensiones drangenippt cójela Pause auf eisernem Fuß blechern marmorn cuenta la tiniebla bricht auf dem Stein un dos vuelta a empezar sich Gefangenes entlädt mientras respires se haga verso Seele vertreten Fußgängerzone Mythenverschnitt Kippen & Kaffee Disco/Rock/Urlaub Bildschirmzinnober mit Puppe am Strand flach auf dem Rücken zwinkert die Schlange fängt Newton den Apfel bevor es zu spät ist Kiloher(t)zschlappe Auslöser der traurige Blick die geballte Faust das süße Lächeln mit Markenpulli missvergnügt? i wo! nur nicht verlegen bitterechtfreundlich halt! keine Bewegung sonst verwackelt das Erinnerungsbild Korrespondenz correspondencia eines Tages algún día werd ich dir te dejaré una carta einen Brief widmen en un sobre arrugado der Umschlag zerknittert de tanto manosear vom vielen Hantieren die Schrift zittrig temblorosa la letra wegen der Analyse por el análisis man wird sagen dirán einer von vielen una de tantas er wird erzählen eine Geschichte la dejaré einzig schön relatando und mit einem Lächeln una historia schelmisch zart única bella unfähig zu erklären werd ich ihn y con una sonrisa für dich aufheben de malicia tenuie incapaz de explicar la echaré para tí Déjà vu kaum verändert die Zweige verhalten die Sonne alles wie üblich an einem Sommerabend zurückgelassne Stummel abgestandne Getränke und Liebende die sich vor einer Weile noch etwas zu sagen hatten schau zwischen uns schmiegt sich ein Blatt das wir über Jahre füllten aufgefordert es endlich zu entziffern verweigern wir die Auskunft es könnte ja auch Kostbares preisgeben Juni Ellenbogen stumpfen ab bäuchlings fass man Gedanken aus der Sonne bringen LIbellen silbrige Grüße ein dunkler Käfer stecknadelgroß durchquert das Blatt- wüsste er nur Versende Stopp Fall ins Gras vielleicht hat er recht unter den Halmen kühl beschwört er rücklings den Sommer flussabwärts im Einbaum am Ufer entlang durch das Dickicht lehmiger Gruß fast still an allem vorbei hob sich das Grün vom Grund ab und schrieb Blumen auf das düstere Wasser das Unheimliches barg ohne wirklich zu schaun den Anbruch verklärt den Morgenduft die Schreie als der Urwald noch sprach war es kühl während der Abend Wunsch blieb wurde irgendwo in der Mittagsglut synchron gestochert Nomade abgegrenzter Erdfleck umklammert in Weiß auf schwarzem Pfeiler schützt dich das Dach vor den Unbilden des Wetters bald gehst du auf saftigem Grün setzt Baum und Strauch schattenverträglich frostunempfindlich nur keine Kastanie bis die Marone trägt bist du fort Cala d‘Or Cala d‘Or II II ziehe auf meine Insel - ven a mi isla die schwarze Felsbucht la bahía de roca negra wo der Meeresspiegel donde el espejo marino die Sinne blendet ciega los sentidos birgt sich ein Rauschen donde se esconde un murmullo bis der Wellenkamm aufsetzt - hasta posarse la cresta - mich an Land spült deslizándome a tierra I I spüre den Sand - siente al arena - auf die smaragdene Burg sobre el castillo esmeralda legt sich dein Aug resposa tu mirada auf der Lippe das Salz de tus labios la sal stiehlt dir der Wind - te hurta el viento - wenn es zum Abschied kommt cuando llega la despedida am Strand wenn starke Windböen über dem Meer Wellenkämme zu Gischt zerstäuben schreien die Möwen lässt sich der Albatros hoch auf dem Felsen nieder wird es still vor dem Sturm spanischer Herbst graurot ziehen schwere Wolken es wir finster ein Augenschweif und alles lauscht dem Wind ein letztes Rosa tönt das Taubenblau am Himmel und alles sieht so alt aus und so neu den lille Havfru (kein Märchen) als ich aus dem Meer stieg wurde meine Liebe nicht erwidert und ich musste eure Welt verlassen ein Künstler ließ mich in Bronze auferstehen da saß ich nun jahrzehntelang bis mir einer den Kopf absägte Ihr ward empört und ich bekam rasch meinen Kopf wieder seitdem konnte ich ungestört vom Felsen Ausschau halten mal in die Tiefe mal graziös posieren doch seit einiger Zeit eilen unablässig Tränen und suchen mich in der Tiefe Findel ausgesetzt - dem Boden entzogen zeichnest du Konturen zunächst in der Luft als Bestimmung deine Seins auf einer Fläche die das Gleichgewicht sucht endlich die Nähe um Geheimnisse zu lüften wenn auch nur auf dem Papier canción para guitarra lo que dice la poesía cuando calla cuando abruma la tiniebla o encandila el resplandor asoma en el horizonte cae por la tarde y muere para volver a nacer lo que dice la poesía cuando calla carece de voz pero habla terciopelo y color lo que dice la poesía cuando calla cultivando el silencio sin llegar a enmudecer ------------- Rezensionen, Besprechungen Aus dem Nachwort von Prof. Dr. K. Alfons Knauth (em.) zum Gedichtband „Bewohnte Stille“: „Das Leitmotiv des Gedichtbandes ist die Dissonanz von Schreiben und Schweigen, von Stille und Stimme. Sie gründet im Bruch zwischen Leben und Geschichte. ... Ein zuhörendes und ein sprechendes, ein lesendes und ein schreibendes, ein zusammengehörendes Ich und Du begegnen sich in der Stille des Buchs, das den Bruch der Geschichte zu verarbeiten sucht. Die Dichterin inszeniert auf der ozeanischen Bühne des Lebens und der Geschichte ihre eigene Lebensgeschichte als Sprachgeschichte. In dem wogenden Sprachentheater setzt sie abwechselnd die Masken des Deutschen und des Spanischen auf. ... Es entfaltet sich auf der inneren Bühne des Ichs, heißt aber auch den Leser als Mitbewohner der Stille des Buches willkommen: ,esperando que alguno se ponga a escuchar‘ ,in Erwartung von jemand, der hinhört‘ “ ---------- Die Schriftstellerin eje winter schreibt im Nachwort zum Gedichtband „aus dem Gefährt das die Träume auflädt“: „ines hagemeyer setzt in über 50 gedichten eine welt, die uns in die langsamkeit führt, so dass wir wieder ruhig zu atmen beginnen und mit gesteigerter aufmerksamkeit das wundersame und das traurige dieser welt zu erkennen vermögen. ... alle gefühle, die die welt für uns aufbietet, lernen wir zu ertragen, weil das gedicht uns verzaubert. wir lesen es nicht zum zeitvertreib, sondern während wir es lesen, ist die zeit aufgehoben. die zeit steht still, so dass es uns möglich wird, mit dem gedanken an die vergänglichkeit zu experimentieren. --------- Der Schriftsteller Ulrich Bergmann schreibt 2011 im Internet-Verlag „keinVerlag.de“ und unter www.fixpoetry.com über den gleichen Gedichtband: „Es gibt Welten in uns und außer uns. Außer uns meine ich mehrdeutig: Es gibt Welten, die sind über uns und sie sind uns über, wenn sie außer sich sind. Und es gibt in uns Welten, die haben es in sich, wenn die Welt außer uns hineingreift in unsere Innenwelt. Dann verletzt sie uns und wir verletzen uns selbst, wenn wir uns wehren gegen die Außenwelt, die uns Angst macht. Dann verlieren wir im schlimmsten Fall unsere Heimat – außen und innen. Von diesen Verwundungen, Schmerzen, von der höllischen Dialektik von Angst und Hoffnung, Verlust und Gewinn, Verlorenheit und Rettung handeln manche Gedichte dieses wahrhaft schönen Buchs. Die Anspielungen auf erlittene Geschichte, die Folgen der Flucht aus Deutschland, das Leben in der Emigration, die Rückkehr nach Deutschland und das Abklingen und Wiederaufflammen der Ängste und still brennenden Wunden sind sublim – sie zeigen sich dem Wissenden und Ahnenden etwa in dem letzten der 64 Gedichte, das nach der Lektüre von Victor Klemperers Tagebüchern entstand, oder in dem Paul Celan zugeeigneten Gedicht „Inhärenz“, wo Spuren den Weg weisen, wenn von der „Fuge in Blau“ die Rede ist. Aber die Vergangenheit ist nicht das einzige Thema, so mächtig es für uns alle wirkt, wenn wir älter werden und unsere Wunden, die bitteren und die süßen, reflektieren, deuten und zu verstehen suchen. Die einzige Heimat, die wir wirklich haben, sind wir selbst, in unserer Sprache und mit dem Sprechen und Schreiben in unserer Sprache. Es gibt auch Ruhezeiten in unseren Innen- und Außenwelten, dann fühlen wir Übereinstimmung und Einssein von innen und außen, vor allem in der Liebe, sie ist auch ein Gefährt, das uns Träume auflädt, manchmal sogar ein Gefährte im Leben, der uns Kraft gibt und lange bleibt und über den anderen Welten leben lässt. Allerdings sind Träume wie alle unsere Welten mehrdeutig, sie geben uns Hoffnung, sie täuschen aber auch, sie trösten, sie helfen uns, uns selbst zu verstehen, wenn wir bei der mehrdeutigen Wahrheit bleiben. Denn unsere Träume sind Gedichte, die wahr sind, die schmerzen und heilen, immer beides in einem. Von dieser Vielfalt der Schönheit, die vom Himmel bis zur Wunde reicht, vom Höhenflug bis zu den Schatten, spricht die Genauigkeit der Widersprüche, der Freude und der Skepsis im Gedicht „hautnah“: ... Überschlag zur Täuschung / jauchzende Höhenflüge / Sturz in Bedrängnis / kaum greifbar /... / : die Zeichen / deines KÖRPERS. Nichts ist sicher. Die Dichterin jagt nach Träumen – und die Träume jagen sie, das ist die Dialektik der Dichtung und des Lebens. So steht es im Gedicht „Traumjagd“: aus dem Gefährt / das dir Träume auflädt / rollt die Metapher / ... / du sitzt am Steuer / ordnest an Ampeln / dein Schmierpapier / dann bläst ein Wind / der sie verweht / ... Die Metapher ist der Wein, der Rausch, der Liebeswahn, den Hofmannsthal im liebenden Paar verkörpert, in der Umarmung der sich gegenseitig alles Gebenden, wie These und Antithese gehören sie zusammen, um sich selbst zu transzendieren. Kaum kannst du deine Träume festhalten, kaum verstehst du, was du träumst, du schreibst es auf in Versen, damit du mehr verstehst, doch bleibt dir nur eine Sprachspur, eine Fuge in Blau, während deine Reise schon weitergeht, du sitzt am Steuer deines Ichs und fährst dein Leben, aber du träumst nur, Lenker zu sein. Als Dichter stehst du über den Welten. Du denkst, du lenkst dich wenigstens auf deinen Innenwegen oder in Zwischenwelten: Intermundien auf der fließenden Grenze zwischen Zweifel und Hoffnung möcht ich mein Haus baun an den Ufern zur Linken steht vermodernd ein Torso und zur Rechten nur Brandung Dein Leben ist ein Grattanz. Zwischen These und Antithese läufst du auf des Messers Schneide, in Todesgefahr ist dein Gefährt, in Lebensgefahr dein Gefährte: deine Heimat, deine Sprache, dein Einssein mit dir selbst. Es sind große Gedichte, die das Schwerste so scheinbar leicht aussagen: Wie ungewiss und flüchtig die Liebe ist, wie unsicher jede Heimat, unsere Träume, auch unsere Gedichte, und dass wir nichts anderes haben als dies: Trotzdem zu leben. Denn wenn unsere Trauer mitten im Leben gelingt, wenn wir die Unsicherheit unserer Träume durchschauen, gewinnen wir vielleicht mehr, als unser philosophischer Zweifel uns rät – uns selbst. --------- DAS STEINIGE FELD ZUM BLÜHEN BRINGEN Zu den Gedichten von Ines Hagemeyer von Heinz G. Hahs, in: Krautgarten, Forum für junge Literatur, Nr. 59, November 2011, S. 63 Siebzig Seiten netto – für einen Gedichtband ist das ein dem Leser zuträgliches Maß. Auch sind die Gedichte selbst von leserfreundlichem Umfang, keines beansprucht mehr als eine Seite. Die einzelnen Zeilen ihrerseits lassen sich mit einem einzigen Augenruck erfassen. Ausgewogen ist schließlich auch das Mengenverhältnis zwischen den Texten und den Federzeichnungen von PAPI. Diese sind nicht lediglich Zutat, sondern beanspruchen einen angemessenen Eigenraum. Die Verse sind syntaktisch ab- gedeckt, sie lassen sich als Bogen empfinden; das Vers-Ende ist weder beliebig gesetzt, noch hat es den Charakter von Brüchen, welche eine Satzspannung erzeugen sollen. Ines Hagemeyer zeigt auch hier Sorgfalt und ein gutes Gespür. Ebenso wenig wird die Klanggestalt dem Zufall überlassen. Ein Versmaß ist nicht auszumachen, was nicht heißt, dass der Vers keine innere Form besäße. Im Gegenteil – die Autorin wird mir hoffentlich zu- stimmen: fast durchgehend lässt sich als inneres Gestaltungsprinzip eine Zweigipfligkeit hören, jenseits allen alternierend-mechanischen Geklappers. Wo durch den Prosaduktus des Textes sich eine metrische Falle auftut, schafft die Autorin Abhilfe, indem sie ohne Scheu vor Umgangssprachlichkeit Vokale wegstreicht: „Aug“, „drohn“, sogar „’s war“. Auf diese Weise gruppiert sich um die beiden Versgipfel herum das übrige Silbenmaterial bei wechselndem Umfang im Betonungsgefälle. Es bricht auch schon mal die letzte Zeile einer Strophe oder eines Gedichtes ab: Mit der Zeile bleibt auch der Gedanke oder der Satz unvollendet. Insgesamt jedoch entsteht ein schwebender, ein schwingender, hin und her strömend wiegender Klang, als höre man von weither ein hallendes Glockenläuten. Wiederum legt Ines Hagemeyer Zeugnis von differenziertem Gestaltungsvermögen ab. Zu reden ist von dem lyrischen Ich, wie es die Autorin leitmotivisch fast aufdrängt, und zwar in der „du“-Form (mit den entsprechenden Ableitungen). Das Ich wird angeredet als Partner, sozusagen als die zweite Person des Selbstgespräches: das lyrische Ich nimmt sich im Spiegel wahr. Es entzieht sich einer direkten, als akut zu verstehenden Bedrohung und Verletzbarkeit und versetzt sich in den schützenden Raum des Erinnerns. Und wo, was selten geschieht, die „ich“-Form erscheint, gibt sich das Ich unverstellt und ungeschützt, also direkt zu verstehen. Wie anders als im Schutzraum des Erinnerns lässt sich über das Vergehen und das Vergehende, wie über das Ausgeliefertsein und die Vergeblichkeit poetisch reden? Und genau diese Dinge sind das Generalthema von Ines Hagemeyer. Als Pendant zu der spezifischen „du“-Funktion lässt sich die – wiederum fast durchgängige – Verwendung des Präsens als Zeitform begreifen. Das Präsens ist hier nicht das Tempus des gegenwärtigen, einmaligen Vorganges (hier und jetzt), sondern das Tempus für die Wiedergabe von Zuständen (allezeit und überall) und der Stetigkeit des sich ständig Wiederholenden. Die letztliche Unmöglichkeit zu dauern und so zu bleiben, was und wie man ist, wird fassbar in einem Spannungsraum, den das Gedicht schafft. All das hat Ines Hagemeyer nicht erfunden. Der spezifische Gebrauch des Präsens ist ein gern getragener Hut. Ebenso wenig kann sie sich als Urheberin des mächtig schwingenden Verses bezeichnen. (Ganz zu schweigen von der Reimlosigkeit ihrer Gedichte). Man sieht: Ich weigere mich, eine obsolete neo-poetologische Debatte zu führen. Also denn zu den Worten, zu den Sachen der Dichtung. Nur selten bedient sich die Autorin „soziologischer“ Vokabeln; das Wortfeld deckt – wiederum fast durchgehend – den Naturbereich von Meer und Küste ab: Begriffe wie Meer, Strömung, Welle, Brandung, Muschel, Kies, Sand, Schaum tauchen immer wieder auf. Freilich weisen solche Kernbegriffe über ihre Grundbedeutung hinaus und bilden die Mitte von Bildern. Besondere metaphorische Kraft eignet wohl dem Kiesel und der Muschel. Ihre Deutung als Symbolisierung der Verschränktheit von Dauer und Vergehen, von Bewahrung und Vernichtung, von Härte und Zerbrechlichkeit liegt auf der Hand. Weder das Thema noch der Fundus ihrer Bilder sind von der Autorin urheberrechtlich festzumachen. Siehe oben. Ines Hagemeyer will ihre Gedichte im Sinne der Kommunikation verstanden wissen. Zum Schluss sei auf eine besondere Eigenheit des Text-Ensembles hingewiesen, nämlich dass die Autorin das eine oder andere ihrer Gedichte mit spanischen Elementen oder Parallelen versetzt oder abstützt, den spanischen Sound inbegriffen. Ein Gedicht zeigt sich gar völlig in Spanisch. Nun gelten Anleihen bei Fremdsprachen gewöhnlich als entbehrliche, als überflüssige Schnipsel; als geschmäcklerisches Beiwerk, als eitle Pose. Davon kann bei Ines Hagemeyer nicht die Rede sein: Jahrelange Aufenthalte in spanischsprachigen Ländern Südamerikas und in Spanien und intensive Tätigkeiten als Sprachlehrerin und Übersetzerin haben es mit sich gebracht, dass sie in der spanischen Sprache eine zweite poetische Heimat gefunden hat. Heinz G. Hahs: Ines Hagemeyer, „aus dem Gefährt, das dir Träume auflädt“. Gedichte, mit 14 Tusche-Zeichnungen von PAPI. POP Verlag, Ludwigsburg, 2011. mailto:hagemeyer-art@gmx.dehttp://www.fixpoetry.comfile://localhost/Users/bernhardhagemeyer/.Trash/iMovie%20Tempora%CC%88re%20Objekte%2012026174455265/Neues%20Projekt.rcprojectshapeimage_2_link_0shapeimage_2_link_1